一、专业名称与代码

专业名称：舞蹈表演

专业代码：750202

二、入学要求及学制

入学要求：初中毕业生或具有同等学力者

学制：三年

三、升学及职业面向

面向艺术类高考职教高考和对口升学，向全国各大舞蹈学院或综合性大学、师范类大学和高职院校舞蹈教育、舞蹈表演类专业输送学生。本专业毕业生可接续本、专科院校舞蹈专业继续深造，大学毕业后主要面面向全国各类音乐院校，文艺团体，舞蹈制作公司，中小学校，社会艺术类培训中心，还可根据当地文化、经济发展和自身情况自主创业。

四、培养目标与培养规格

（一）培养目标

本专业坚持立德树人，面向社会，面向世界，面向未来，培养从事专业文艺团体、中小学校等相关部门、演出机构表演、教学，德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才。

（二）培养规格

本专业的毕业生具备以下职业素养、专业知识和能力:

一）职业素养

1、具有良好的职业素养、专业知识和技能。

2、热爱生活，热爱自然，热爱舞蹈事业，树立与社会需求相适应的职业理想。

3、具有勤学苦练、精益求精、团队协作的精神和继续学习的能力。

4、养成善于观察、勤于思考、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。

5、掌握必需的现代信息技术，具有较好的人文素养，具备一定的就业和创业能力。

6、树立正确的文艺观和审美观，自觉坚持为人民服务，为社会主义服务。

（二）专业知识和能力

1、专业知识

1）具有本专业教育的基本理论和舞蹈教育专业知识；具有掌握舞蹈表演的基本理论和相关技能。

2）具有掌握基础舞蹈艺术的理论知识。

3）具有熟悉中、西方舞蹈的历史、发展脉络及学科前沿的知识。

4）具有了解中国民族民间舞蹈的风格流派及其代表作品的知识。

5）具有熟练各民族和东西方的舞蹈艺术作品的知识。

6）具有熟悉、了解相关的姊妹艺术及宽阔的专业知识面。

2、专业能力

1）具备表演舞蹈艺术作品的能力。

2）具备一定的舞台表演能力。

3）具备辨析各流派、风格、时期的舞蹈艺术作品的能力。

4）具备把专业的理论知识熟练运用于艺术实践当中的能力。

五、课程设置及要求

（一）公共基础课

语文、数学、英语、历史、地理、政治、体育（仅限对口升学）、计算机应用（仅限对口升学）等

（二）专业技能课

1、力量、柔韧性

舞蹈是一种以人体动作为表现的艺术形式，那么基本功的表现手段就是以人体的躯干和四肢作工具，通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、腰、腹、背、胯、膝、足等部位的协调活动，构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型来展现舞蹈艺术的魅力。其重要性如下：

第一点：舞者的体态，没有经过基本功练习的舞蹈，可以很明显的感觉到浑身僵硬，腿抬不稳，不会旁腰，肩膀内扣，含胸驼背，连举起来的胳膊、手型都没人家好看，这也正是区别专业与业余的地方。
    第二点：肌肉训练，舞蹈基本功对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如现代舞对小关节、小肌肉的运动较多，这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。
    第三点：舞蹈情感的表达，所谓掌握基本功，实际上就是要掌握舞蹈表演艺术上的全部表演能力和表现手段。勤学苦练基本功，一方面使演员掌握和积累塑造舞台形象所必须的艺术语汇，同时也改变着演员自身的形体素质。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学。但若脱离开基本功训练这个基础，就等于是无本之木，无米之炊。

2、控制、稳定性

控制力一般是在有了适度软度之后来练习的，比如说你抬腿控制90度每天控制3分钟，然后加量，稳定性在基本功中一般是通过把干上的练习来实现的具体有：擦地、蹲、小踢腿等。

3、人体的协调性、灵活性

舞蹈中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。协调性在舞蹈中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头、躯干和四肢的动作配合。再加上在舞蹈中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，再配合成所需动作，那样的成功感会比较高。对于初学舞蹈的人来说，生活中的一些习惯会使身体缺乏舞蹈艺术中所需要的柔韧性与协调性。在跳舞中，这种缺乏直接表现为跳舞时的松懈、呆板、僵硬、不协调。而这些都是学好舞蹈必须具备的素质。因此，系统的舞蹈基本训练是非常重要的。练好身体的柔韧性和协调性，加强律动是一个好方法。多听音乐。听音乐非常有利于舞蹈律动的练习。对于跳舞的人来说，应该听各种类型的音乐，不管是Hippop、R&B、POP、Reggae、House，还是芭蕾、标准舞、拉丁舞，都是对跳舞的人来说是一种外放的舞蹈，并不拘泥于某一种固有的形式和姿态，人们可以自由自在地跳。身体的律动。舞者在练习中，会根据自身对音乐的理解，随着音乐舞动起来。学习跳舞的人最好要学习和接触不同风格的舞蹈。身体在接触不同的舞蹈动作之后，灵活性与柔韧性都会有所提高。情绪的律动。舞蹈是一个人内心的表达。舞蹈中的人总是通过情绪来带动肢体的表现。所以，在多听、多跳的同时。舞者还需有意识地培养和控制自己的情绪与情感，这样做也很有利于加强身体的律动。

4、各类舞蹈

本课程主要讲授23种基本舞步、30种模仿动作和39个舞蹈，基础舞蹈包括热身操、关节活动、地面训练和常用舞蹈基本步伐训练，中国古典舞的基本训练和中国古典舞蹈作品练习，以及中国民间舞基本动作训练和维吾尔族、蒙古族、藏族、汉族等舞蹈组合的练习。

（三）综合实训(训练)

课程实训

1、舞蹈基本功，柔韧性训练；

2、西方舞蹈，训练舞蹈呼吸；

3、东方舞蹈，训练舞蹈；

4、协调性、稳定性、软度及节奏感

5、芭蕾基训，腿部和脚步的能力；

6、毯子功技巧，训练基本功；

7、即兴创编，综合表演以及创编能力；

8、现代舞基训，肢体协调能力；

9、古典舞基训，柔韧性训练；

10、古典舞身韵，训练舞蹈呼吸。

    综合实训

    1、舞蹈基本功，基本功训练；

    2、西方舞蹈，基本功，剧目，即兴创编能力；

    3、东方舞蹈，基本理论训练；

    4、协调性，基本功训练；

    5、舞蹈表演，高考项目。